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¿Qué es Drag?

Historia del drag y cómo llegó a ser, desde la prohibición y junto con el feminismo hasta un escenario mundial de la cultura popular.

Are you feeling your oats? Throwing shade? Serving face? Okuuuuur! 😅

Aquí hay una historia rápida de HER del drag y por qué no solo perseveró hasta el día de hoy, ¡sino que está aquí para quedarse y matar!


Drag Queen Alyssa Edwards foto de cabeza
Alyssa Edwards (nacida como Justin Johnson), artista estadounidense, empresario, y drag queen

Drag es una forma de arte de flexión de género en la que una persona se viste con ropa y maquillaje para enfatizar una identidad de género particular, una mezcla de identidades o una personalidad ficticia creativa.


También es una forma de arte multidisciplinaria, ya que involucra el vestuario, el maquillaje, el cabello, a menudo los componentes de baile y canto, mucha actuación y, por supuesto, mucha diversión. Otra peculiaridad es que todo, casi siempre, lo hace una sola persona, asemejándose a los esfuerzos de aquellos polifacéticos artistas del renacimiento, que supieron moverse en varias artes diferentes en cualquier momento. Esta forma de arte ha existido durante algunos siglos y recientemente ha visto un gran resurgimiento, yendo hacia la popularidad general.



Historia del Drag


Para empezar, tenemos un hecho impactante: ¡a las mujeres no se les permitía actuar en los primeros teatros! Entonces, los hombres desempeñaron todos los roles, incluidos los roles femeninos, sí, de hecho, querida.

Esto significa que los artistas drag existieron desde la antigua Grecia, que continuó hasta la época de Shakespeare. Tan pronto como se inventó el escenario, apareció Drag, ¡literalmente!


Por lo tanto, se cree que el término "drag" se originó en el teatro. Cuando los hombres interpretaban papeles femeninos en aquellos viejos tiempos, supuestamente a menudo discutían cómo sus vestidos de disfraces se arrastrarían por el suelo. 💃 And so the name just started living on its own.


1600s - 1800s

Alegría teatral

Puede haber nacido por necesidad, pero eso no significa que no fuera divertido para los involucrados. 😉 Cuando el teatro de Shakespeare era nuevo a fines del siglo XVI y principios del XVII, el escenario no era solo un lugar para el entretenimiento. También estaba estrechamente asociado con la iglesia, por lo que existía la regla de que solo los hombres podían subir al escenario. Si la obra tenía algunos papeles femeninos, los hombres o niños elegidos en el elenco tenían que disfrazarse del sexo opuesto para que la historia no sufriera. ¿No es maravilloso que la iglesia encontrara hombres con vestidos más piadosos que mujeres en el escenario? 🤭

En muchos países occidentales, esto dio a los íconos del día el espacio que tanto necesitaban para florecer. Por ejemplo, Princess Seraphina fue considerada la primera drag queen del Reino Unido, aunque era parte de la vida cotidiana de John en lugar de un papel actoral. Esto requiere una historia completamente nueva, sobre el travestismo y por qué es diferente al drag, pero eso es para otro momento. ¡Sigue leyendo!


Una sección de pintura georgiana, que muestra a un hombre y una mujer travestidos.
Detalle de una caricatura paródica de travestismo masculino y femenino, c.1780, de John Collet

1910s - 1960s

Vodevil y Panzy Craze

The next milestone in the drag evolution was shows, shows that introduced female impersonation into American culture through the theatre genre called "vaudeville." The first officially known drag queen was Julian Eltinge. Su popularidad fue más allá del vodevil y su éxito le valió el título de actor mejor pagado del mundo, superando incluso a Charlie Chaplain en ese momento.


A fines del siglo XX, Drag se había asociado con la comunidad LGBTQ+. Ya no formaba parte del entretenimiento popular convencional a medida que la comunidad gay se marginaba en los Estados Unidos (Dios bendiga a Estados Unidos, eh). Los artistas se movieron desde el centro de atención teatral bajo las luces estroboscópicas de la vida nocturna urbana, particularmente en San Francisco, Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Cuando Estados Unidos entró en la era de la Prohibición, que prohibió la producción y el consumo de alcohol entre 1920 y 1933, los hombres homosexuales utilizaron clubes clandestinos y bares clandestinos para expresarse y divertirse. Fuera de la mirada de la ley, los hombres homosexuales en la escena clandestina de la Ley Seca se sintieron libres de ser ellos mismos, y también se sintieron libres de disfrazarse de drag queens.


Como era de esperar, los bares que vendían bebidas alcohólicas ilegalmente (bares clandestinos) se hicieron cada vez más populares. 🥂 Junto con el licor, Drag fue bienvenido y se hizo conocido como "Pansy Craze" durante la Prohibición. Pero mucho después del final de la Prohibición, los bares gay continuaron presentando Drag, hasta bien entrada la década de 1950 y 1960.


Artista drag estadounidense de 30 años en traje de noche rodeado de hombres
Gene Malin, uno de los primeros artistas abiertamente homosexuales durante la "Panzy Craze" en la década de 1930.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la homosexualidad todavía estaba mal vista. Sin embargo, todavía había actores drag que rompían el sentimiento negativo y hacían carreras exitosas. La comunidad LGBTQ continuó floreciendo, a pesar de que era ilegal que les sirvieran alcohol en los bares o incluso que bailaran entre ellos. El Departamento de Policía de Nueva York y la Autoridad de Bebidas Alcohólicas del estado allanaban regularmente los bares donde frecuentaban los clientes homosexuales.


Por extraño que parezca, la sorpresa entrante sería la mafia de Nueva York, particularmente la familia Genovese, quien secretamente proporcionó una salida para las drag queens y la comunidad gay. En 1966, un miembro de la familia Genovese compró el bar "Stonewall Inn" en el Greenwich Village de Manhattan, que se convirtió en un centro de cultura gay y, en 1969, en el epicentro de una serie de disturbios que enfrentaron a la comunidad queer contra sus opresores.


1970s - 2000s

Movimiento del orgullo y nuevos medios

Después de los disturbios de Stonewall de 1969 en la ciudad de Nueva York y en la década de 1990, la cultura queer y el movimiento del orgullo ganaron el apoyo de la corriente principal, y junto con ellos llegó la cultura drag popular. Películas como el documental "Paris Is Burning" documentaron la cultura del baile afroamericano en el barrio de Harlem de la ciudad de Nueva York a fines de la década de 1980. The "Birdcage", una comedia sobre una pareja gay que dirige un cabaret drag en el barrio de South Beach de Miami, también ayudó a llevar Drag a la cultura estadounidense dominante.

Un grupo de jóvenes frente al Stonewall Inn, en 1969.
Afuera de Stonewall Inn, celebrando después de los disturbios.

La lucha por la aceptación e igualdad LGBTQ creció durante las décadas de 1970 y 1980, y Harvey Milk se convirtió en el primer hombre abiertamente gay en ser votado para un cargo público en San Francisco en 1977. La serie de televisión estadounidense "Pose" muestra la cultura del salón de baile de Nueva York en el años 70 Drag balls involucraba ser dueño de la pista, en el mejor drag que pudieras encontrar para sorprender a los jueces y volver a casa con un puñado de trofeos. Aquí fue donde se estableció el concepto de la "madre drag". Las reinas experimentadas tomarían a los art